pregunta de crucigrama
Respuesta para la pista “Artesanía con micrófono”, 5 (cinco) letras:
cantando
“Pan” de Kirkorov
Lección en la que ponen dos por silencio
“Pan” de Kirkorov
Una materia escolar “llena” de notas
Interpretación de arias
“Aaaaaa” de la partitura
Trinos de pájaros y arte de ópera
Actividad de verano de libélulas
Diccionario explicativo de la lengua rusa. D.N. Ushakov
El significado de la palabra en el diccionario Diccionario explicativo del idioma ruso. D.N. Ushakov
canto, pl. no, cfr. Acción sobre verbo. cantar (en 1, 3 y 4 valores). El canto de la alondra es más fuerte, las flores de primavera son más brillantes. ALASKA. Tolstoi. Para que los labios malvados no coman en secreto las bayas del señor y estén ocupados cantando. Pushkin. Se escuchaba cantar. El arte del canto, la música vocal. Profesor…
Wikipedia
El significado de la palabra en el diccionario de Wikipedia.
Cantar es un arte vocal. Desde el punto de vista de su origen, el fenómeno del canto surgió en el Neolítico como una explicación sonora especial del sistema emocional, combinando la risa y el llanto en un rango vocal integral de sentimientos, y solo en el “tiempo pre-Axial…
Círculos de canto y baile, ballet, fotografía, aeromodelismo, modelismo marino, dibujo, pintura, círculos de motos, ajedrez y muchos otros.
Y lo más importante, oh, Dios mío, ya es una alegría alegre solo por los nombres: baile, clases de música, canto, técnicas de movimiento y acrobacias, pantomima y gimnasia, la historia del cine soviético y extranjero.
Al ver las lágrimas del extranjero, Alkina interrumpió el canto de Demódoco y preguntó por qué el extranjero derrama lágrimas cada vez que escucha una canción sobre las hazañas de los héroes cerca de Troya.
Esencia Divina y se manifiesta especialmente en su acción, de alguna manera: en la ascensión del sonido, o en la Divina actividad de lucha o batalla, entonces ese príncipe angélico que está más fuertemente apegado a esta cualidad también entra en su rostro con sus legiones cantando, sonando, danzando, regocijándose y jubilándose.
Y qué espíritu inexacto en lo Divino cada vez se manifiesta especialmente por su ascensión y lucha de amor, como si fuera a recibir el primado, aquel príncipe angélico inmediatamente comienza su música celestial con los ángeles consagrados a él, según su cualidad, cantando, sonando, tocando la flauta y todo arte celestial que asciende en los espíritus de Dios.
Todos los estudiantes debían aprender a tocar el violín, recibir las habilidades de canto coral y tocar en conjunto.
Fuente: Biblioteca Maxim Moshkov
Camino a través del micrófono
Decimos “especificidad de radio”, “lenguaje de radio”, “radio”, “recepción de no radio”, o tal vez todas estas son palabras no tan importantes, detrás de las cuales, si hay algo, es puramente artesanal, primitivo-práctico, derivado de algunos requisitos técnicos. Y, de hecho, hoy, si todas estas palabras astutas tuvieran que ser explicadas a algún actor que viniera al estudio por primera vez, difícilmente sería posible encontrar de inmediato ejemplos suficientemente vívidos y evidencia convincente. Todo parece evidente, y no puede ser de otra manera, y aquí no se requieren conceptos ni razonamientos especiales.
Me pareció exactamente lo mismo cuando, teniendo sólo la experiencia de un oyente detrás de mí, llegué a la radio y comencé a trabajar, cumpliendo, en general, completamente claras y sencillas declaraciones de mis directores, camarógrafos, socios:
— Acércate aquí.
– Lea más fácilmente allí, lejos del micrófono.
– Ahora de nuevo, un poco más conversacional.
– Y el doble es más limpio diccionalmente.
Como en cualquier negocio, solo más tarde, cuando usted mismo tiene que decidir, probar de una u otra manera, finalmente comprende que detrás de cada simple comentario práctico de una persona experimentada hay conocimiento, habilidad y tiempo. Y aquí en la radio, tal vez por el hecho de que su desarrollo fue acelerado por la propia historia y espoleado por la tecnología, el tiempo de la acumulación, aunque comprimido al extremo, es llamativo, y el movimiento es especialmente palpable. El actual teatro al micrófono, al parecer, es casi el mismo que el radioteatro de ayer, pero dale la vuelta a media página de la historia de este negocio y te encontrarás en un mundo completamente diferente, por cierto, mucho más diferente precisamente en las personas y sus sentimientos que en la tecnología. Al igual que ahora, los artistas, directores, autores de transmisiones, luchando por los oyentes, intentaron exprimir sus creaciones en el micrófono de la forma más viva, completa y brillante, pero este camino, la conexión con aquellos que estaban sentados en los altavoces, todavía se estaba tendiendo y, por lo tanto, a veces iba de forma indirecta, puramente escénica.
Hoy todavía hay testigos, e incluso participantes en las primeras producciones para la radio, donde participaron los más grandes actores de la escena rusa. Entre los recuerdos de aquellos tiempos hay episodios asociados con revelaciones verdaderamente creativas y verdaderos descubrimientos artísticos, pero ahora, en primer lugar, quiero ver dónde comenzó el radioteatro, donde los intérpretes representaban toda la actuación o las escenas específicamente para su transmisión en la radio. Por supuesto, la primitividad de la tecnología también dio lugar a muchas dificultades y curiosidades ahora impensables, pero lo más importante es que en ese momento el método mismo de transmitir una actuación en la radio entorpecía más que ayudaba al artista.
El resultado aún desconocido, inconsciente y creativamente no probado de la actuación, y de hecho de cualquier actuación en el micrófono, empujó al actor al camino probado del trabajo escénico concienzudo. Por eso era literalmente un radioteatro, donde tocaban frente a un micrófono, pero para el público sentado en la sala.
A veces, aún hoy, la presencia del público nos parece útil y hasta necesaria para muchos programas de radio y televisión. Y el actor, como en el radioteatro, gracias a la audiencia, gana fuerza adicional en esta comunicación directa con la audiencia. Sin embargo, en esencia, al facilitar la posición de los actores y esforzarse por preservar la integridad de la actuación, la radio resultó ser solo un medio técnico, reparando concienzudamente algo ya creado de acuerdo con las antiguas leyes del escenario.
Fue así como I. Moskvin y L. Leonidov tocaron al micrófono y V. Kachalov y V. Yakhontov leyeron en un esfuerzo por preservar todo lo adquirido en el escenario a través del dolor. Esa exageración, presión, tensión innecesaria de la voz, que alarma al joven oyente moderno que ha encendido la vieja grabación, es fruto de la manera misma de trabajar del ejecutante, de su escenario, y no del sentido “radio” de la imagen o modo de lectura.
El oyente actual siente inmediatamente que las palabras, los sentimientos y los pensamientos del actor no se dirigen a él o no sólo a él, y esto siempre debilita la percepción y reduce el interés directo.
Imagina que solo escuchaste a escondidas la conversación de otra persona, solo miraste las vacaciones de otra persona desde detrás de la cerca, y aunque entendiste y escuchaste todo, de alguna manera no tuviste nada que ver con eso. Esta posición un tanto incómoda “en un festín extraño” es muy parecida a la posición en la que se encuentra un radioyente, escuchando discursos que no están dirigidos a él en absoluto.
– Vamos, qué diablos hace la diferencia con todo este escarbar en nimiedades – ¡Qué diferencia hace quién digan cuando ellos, digamos, Romeo y Julieta, están hablando entre ellos! – exclama una persona inexperta en este asunto.
– Enorme, – cualquier actor que trabaje hoy en la radio le responderá, y usted mismo lo descubrirá de inmediato, aunque es posible que no lo explique si escucha dos grabaciones seguidas, digamos, de la sala de teatro y una grabación de estudio especial.
Hay, ahora un ejemplo clásico, cuando el efecto de un discurso, dirigiéndose directamente al oyente, causó un escándalo y un pánico considerables, y el secreto del efecto fue precisamente ese.
A esa hora se escucharon en la radio estadounidense llamadas de alarma y monstruosos reportes de un ataque alienígena… Todo se desarrolló según la vieja novela de H. G. Wells, pues se trataba de la producción de Orson Welles de La guerra de los mundos. Y si se hubiera anunciado de antemano que esto era un juego, los oyentes, quizás, con sonrisas de expertos, habrían discutido quién es veraz y cuál de los actores habla mal de sus palabras. Pero fue este propio oyente perezoso y próspero quien fue elegido deliberadamente como la dirección, quien ahora, al ser atraído por el juego, se retorció como el protagonista de la fantasía de Julio Verne … El escándalo resultó ser real, aunque ahora estamos agradecidos a esta ocasión, porque no se puede demostrar esta diferencia a veces muy sutil en la posición de la radio a su oyente de ninguna manera, más brillante.
Si recurrimos a otros ejemplos y nuevamente tratamos de descubrir esta ventaja de una cierta dirección de actuación, entonces tendremos que transportarnos mentalmente a algún acogedor restaurante o club, donde, estando de buen humor, pruebe diferentes bebidas y vea la actuación de los artistas.
E imagínese, su dama o su caballero de alguna manera parecían sentirse tristes, sumergidos en sueños de otros días o tiempos. Y entonces una cantante con un guitarrista o un violinista llega hasta tu mesa y en silencio, sentada en el borde de una silla vacía, comienza a cantar una canción que te resulta familiar desde hace mucho tiempo, pero de tal manera que parece la más adecuada para este momento, y lo más importante, dirigida con sus viejas palabras, pero precisamente a tu mesa. Como dicen, un poco, pero agradable!
Gasté tantas palabras en ejemplos sólo porque la dirección, la dirección de cualquier actuación, así como cualquier transmisión, es exactamente lo que, como una red, se teje el primer hilo de conexión entre el sonido y una persona viva. Sin estas conexiones, sin este interés directo, la radio simplemente no puede existir e inmediatamente se convierte en un molesto ruido molesto. Y si, transmitiendo un mensaje sensacionalista o simplemente el pronóstico del tiempo para el domingo, puedes estar seguro de que te están escuchando, entonces, mientras trabajas en una transmisión más o menos artística, estás consciente o intuitivamente cautivado todo el tiempo por esta maldita necesidad, el deseo de ser escuchado hasta el final.
Y ahora no estamos hablando de innovaciones y mejoras técnicas, sino solo de lo que se relaciona con la sensación, el estado de ánimo psicológico del intérprete, la posición del director y la percepción del oyente.
Poco a poco, de año en año, se fue buscando este camino más directo, más corto y más seguro a la mente, al corazón de esa persona invisible a quien iba dirigida la transmisión. Y, por supuesto, hoy todo está preparado y hecho para el micrófono de manera diferente a ayer. Además de la habilidad de trabajar en el estudio, el intérprete también domina esas técnicas de técnica interna que, al igual que las de escenario, lo ayudan a “engañar” al oyente, creando su propio mundo especial en el sonido. Y al mismo tiempo, el material subyacente al programa de radio está cambiando cada vez más, más precisamente, el material subyacente al programa de radio se está volviendo más complicado. Ahora el actor, el director y el dramaturgo de la radio se esfuerzan por acercarse al pensamiento de una persona, a su mundo interior, utilizando para ello una compleja serie de asociaciones y fragmentos de grabaciones documentales, y música, y ruidos, y un choque repentino del presente con el pasado, y un monólogo interior, que ahora se ha convertido en el modo habitual de la vida “radio” del héroe.
Y todo esto, de hecho, es un movimiento hacia el oyente, la búsqueda del contacto con él. Desde el momento de elegir un material literario, desde la primera decisión sobre su sonido en el aire, y luego en el estudio durante la grabación y durante la edición en la sala de control, hay una lucha todo el tiempo, en todas partes y constantemente por un lugar en la vida de una persona moderna, por el tiempo que voluntariamente debe pasar escuchando estos metros sonoros de cinta magnética.
Hoy en día es incluso difícil enumerar todas las técnicas, movimientos, trucos y trucos que utilizan los creadores de sonido para hacer que una persona escuche. Y, quizás, una de las formas más importantes de llamar la atención es la tecnología en todo su lujoso esplendor impensable.
Nuevos y novedosos dispositivos repletos de detalles ultrapequeños y superperfectos, o mejor dicho, los inventos de las mejores mentes de la ingeniería, te hacen comprar y recomprar todo tipo de instalaciones, parlantes, reproductores, casetes, amplificadores, cosechadoras, auriculares, en fin, discos o, como se dice ahora, discos, te hacen comprar todo esto en diferentes combinaciones incluso para alguien que no puede distinguir una balalaika de un arpa y enciende el sonido solo para invitados.
Sin embargo, incluso las personas serias, que aman desinteresadamente la música y solo la música, se vuelven esclavas de estos inventos y, paso a paso, gastando enormes cantidades de dinero, actualizan sus dispositivos de reproducción de sonido. Pero tanto estos, estos últimos y esos muchachos que se esfuerzan por comenzar el disco de baile más fuerte, y el que trata a los invitados con canciones, son todos, en esencia, consumidores que quieren, al final, lo mismo: reproducir con la mayor precisión posible, más cerca de la naturaleza, algo interpretado por alguien.
Parecería que si un artista tiene algún interés en esta caza del oyente, es sólo para grabarlo lo mejor posible. Parece un interés inocente, un deseo natural, como toda persona quiere mejorar en una fotografía. Pero no se apresure a sacar conclusiones, porque en esta misma transición está el mismo fotógrafo y ese mago de la grabación, que, a su voluntad o por su propia voluntad, puede corregir la naturaleza, añadir un efecto adicional, u ocultar lo que no le gustaría hacer público.
Y estos serán ajustes puramente técnicos: esto está realmente dentro del poder de los equipos modernos, pero así es como comienza la invasión de la tecnología en el tejido del trabajo de lo que se creó frente al micrófono.
Rindamos homenaje a los maravillosos especialistas, recordando que, grabando o simplemente reproduciendo sonido en los conciertos modernos, a veces brindan una buena mitad de éxito, embelleciendo a los intérpretes que, estando separados del equipo o grabación de primera, mudan como un pájaro azul a la luz del día. Pero cuando estos mismos especialistas graban un concierto de Richter o una rara interpretación de una obra sinfónica en una película o en un disco, esperamos de ellos solo precisión, solo fidelidad al original, que, dicho sea de paso, a veces es mucho más difícil de obtener que el desbordamiento cósmico de una guitarra eléctrica. Y, sin embargo, incluso el deseo de precisión de sonido es, aunque sea el más sutil, el más refinado, pero sigue siendo una complicidad en la creación de una grabación.
Así, no es difícil ver que la línea entre simplemente arreglar, copiar algo y crear un sonido especial, especialmente dirigido, prácticamente no existe, en todas partes hay una corrección o, simplemente hablando, una selección deliberada de algunos de los elementos más importantes y valiosos.
La técnica, debido a los deseos del consumidor ya mencionados, siempre buscará una reproducción documental absolutamente precisa, pero, por paradójico que parezca, esta dirección de su desarrollo siempre enriquecerá las posibilidades del engaño, la ficción, la encarnación de la fantasía puramente artística.
Al fin y al cabo, el escándalo cósmico de O. Wells necesitaba también, ante todo, autenticidad, precisión, credibilidad… Al fin y al cabo, cualquier buena producción radiofónica, incluso la más fantástica, puede considerarse como un montaje de piezas vivas, auténticamente reconocibles. La única pregunta es en qué combinaciones se ensamblan y cómo se complementan entre sí.
Esto es exactamente lo mismo que la persuasión de la serie pictórica en el cine, porque los planos que representan la colisión de planetas en el espacio solo sorprenderán al espectador cuando cada uno de ellos parezca genuino. Los accesorios más hermosos, si se vuelven obvios, destruirán instantáneamente toda la impresión.
Resulta que la imagen radiofónica, por no hablar de si es buena o mala, nace ya en el momento mismo de la grabación y de forma primitiva se manifiesta al menos en la diferencia que existe entre el sonido en directo y la naturaleza de la grabación. Entonces, sin sospechar nada en absoluto, pero solo presionando los botones, usted, como un héroe de Molière que no sospecha que estaba hablando en prosa, puede crear una imagen de radio primaria.
A mí también me sucedió este descubrimiento involuntario, cuando, por pura viveza, estaba grabando el ruido de la calle como reserva, y encontré en la cinta un trozo que luego determinó el carácter de todo el episodio.
Y la cuestión era sencillamente que el propio micrófono, fue él mismo por casualidad, según su característica y direccionalidad, registró no el ruido de la calle en general, sino el ruido de la calle, que se escucha a través del monótono murmullo de una mujer meciendo a un niño. Estaba sentada de espaldas al carruaje y resultó ser la figura más importante para nuestro micrófono en esos momentos. Como resultado, en la cinta, su voz dominaba todo el mundo que la rodeaba, dando al ajetreo y al bullicio de la ciudad un día de color emocional especial.
Pero, por desgracia, la tecnología rara vez se crea a sí misma, y en el trabajo diario, incluso habiendo definido con precisión la tarea e imaginando claramente el carácter deseado del sonido, uno tiene que luchar mucho y duro con ella, ocultando sus capacidades mecánicas de todas las formas posibles para obtener una imagen viva de una escena simple.
La técnica puede sugerir una nueva solución, abre posibilidades a la expresión artística, pero aún hoy no es capaz de reemplazar lo que se expresa, ya los que expresan ese “qué”.
Ahora a veces hablan de las nuevas perspectivas que abre la estereofonía para la radiodifusión. Pero al mismo tiempo, significan, más bien, no sus posibilidades artísticas, sino nuevas formas de arreglar obras ya terminadas.
Al mismo tiempo, una imagen de radio nacida de un sonido -fuerte o bajo-, una pausa, algún ruido simplemente familiar, voz, música, por supuesto, está sumamente adornada cuando puede moverse en el espacio real. Pero no te diste cuenta del hecho de que cuando escuchabas una obra estereofónica, dramática o musical, de repente te molestaba una transición demasiado clara de izquierda a derecha o un cambio brusco en el sonido de algún instrumento. Tan pronto como se revela la técnica en sí, comienza a distraer su atención y destruye la creación artística en lugar de crearla. Del mismo modo, en una representación dramática o en algún pasaje, sería ideal que rápidamente se olvidara la estereofonía en sí misma y que simplemente volviera más voluminosas esas voces, el entorno en el que viven esas voces.
Sin embargo, por muy difícil que hoy parezca superar todas las barreras técnicas y creativas asociadas a la sonoridad estéreo, la necesidad de luchar por el oyente, porque la propia existencia de la imagen sonora hace que domines esta forma de trabajar, te obligará a encontrar esas especiales situaciones dramáticas que se fusionarán orgánicamente con toda la complejidad del milagro estereofónico.
No es difícil adivinar que una y otra vez el intérprete, el autor y el director necesitarán reorganizarse, pero aún tratando de difundir su creación invisible a través de diferentes micrófonos, canales, pistas para que la impresión holística no se pierda ni se destruya.
Y no se excluye en absoluto que estas sean las mismas personas que hoy se devanan los sesos sobre cómo exprimir todo lo que necesita en un micrófono de la buena y vieja grabación mono.
Pero bajo todas las condiciones, quien sea que resuelva los problemas de los sonidos futuros, una cosa permanecerá sin cambios: la relación misma entre tecnología y creatividad.
Solo los descubrimientos de un ingeniero y un artista, de igual importancia, permiten dar un paso algo nuevo y significativo en el camino hacia el oyente.
Este texto es un fragmento introductorio.
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V.Taranchenkov,
teniente de policia
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