Ballet clasico niñas: Escuela de Ballet clásico infantil para niñas y niños en Madrid.

Ballet clasico niñas: Escuela de Ballet clásico infantil para niñas y niños en Madrid.

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Adorable pequeña bailarina en tutú rosa practicando con el maestro en la escuela de ballet

Captura recortada de la maestra de ballet practicando con los niños en la escuela de ballet

Joven maestra de ballet preparando pequeñas bailarinas en la escuela de ballet

Lindos niños pequeños en faldas rosas en la escuela de ballet

Hermosos niños pequeños con ropa rosa bailando en un estudio de ballet

Vista lateral de hermosos niños pequeños con faldas de tutú rosas practicando ballet en un estudio de ballet

Vista lateral de una hermosa bailarina pequeña en un estudio mirando a la cámara en un ballet escuela

Faina de cuerpo entero enseñando a una niña a bailar ballet en un estudio

Vista de graciosas bailarinas practicando ballet en un estudio

Un niño adorable con un tutú rosa mira a la cámara mientras entrena con un profesor en una escuela de ballet

Una bailarina adulta con un niño con un tutú rosa en un estudio de ballet

Entrenando a chicas delgadas en un baile estudio junto a un joven coreógrafo

Captura recortada de un joven maestro maestro de ballet enseñando a un niño en la escuela de ballet

Vista lateral del maestro de danza tocando la pierna de una niña que estudia en la escuela de ballet

Vista completa del coreógrafo levantando la mano de la niña cerca de la barra y los espejos en estudio

Profesor de ballet joven sonriente enseñando a los niños en la escuela de ballet

Profesor de baile ayudando a una adolescente a aprender en la escuela de ballet

Vista trasera de un niño pequeño en tutú rosa practicando ballet en la escuela de ballet

Vista recortada de una niña en traje de ballet negro ensayando en el salón de baile

Vista de ángulo alto de una bailarina adulta practicando con un lindo niño pequeño en un tutú rosa en una escuela de ballet

Una mujer joven enseñando a niños adorables a bailar en una escuela de ballet

Adolescente estirándose en la escuela de ballet junto a un joven coreógrafo

Chica delgada estirándose en el suelo junto a un profesor de baile borroso en una escuela de ballet

Vista de ángulo alto de niños con faldas rosas y un joven profesor de ballet sentados juntos en una escuela de ballet

Vista de ángulo alto de adorable niño practicando ballet en estudio

Joven bailarina ayudando a niña a aprender a bailar ballet

Lindos niños multiétnicos en faldas rosas en estudio de ballet

Vista trasera de un niño pequeño con un tutú rosa haciendo ejercicios en una escuela de ballet

Vista de ángulo alto de una pista de baile en un estudio de ballet vacío

Una joven profesora de ballet ayudando a una adolescente en una escuela de danza escuela de ballet

Una niña practica elementos coreográficos cerca del coreógrafo en el estudio

Una niña con un traje de ballet negro aprende a bailar ballet junto al maestro

Coreógrafo señalando con la mano a la niña que se estira en el suelo en la pancarta del estudio

Adorable niña con tutú rosa estirándose y practicando en la escuela de ballet

Adorables bailarinas y joven profesora estirándose y practicando juntas en la escuela de ballet

y elegantes niñas ensayando en un estudio de ballet

Una maestra de ballet y un pequeño estudiante vestido de negro practican juntos en una escuela de ballet

Toma recortada de una maestra de ballet que ayuda a estirarse a un lindo niño afroamericano en una escuela de ballet

Vista lateral de una niña estudiando elementos gráficos junto al maestro de ballet

Pequeña bailarina sonriente estirándose mientras el maestro está detrás en la escuela de ballet

Joven maestra de ballet mirando a un pequeño estudiante estirándose en el estudio de ballet

Vista de una elegante bailarina joven vestida de blanco bailando en un estudio de ballet

Una adolescente practicando elementos coreográficos junto a un joven coreógrafo

Foto recortada de un niño con un tutú rosa practicando en una escuela de ballet

Una joven bailarina entrenando con un bebé en un tutú rosa en un estudio de ballet

Pequeñas bailarinas elegantes y gráciles practicando juntas en un estudio de ballet

Una hermosa joven profesora de ballet enseñando a un adorable niño flexible en una escuela de ballet profesora de danza borrosa

Qué es el ballet clásico ruso • Arzamas

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Compilado por Yulia Yakovleva

Ballet “El lago de los cisnes” dirigido por Mikhail Fokin Biblioteca del Congreso

Hoy es imposible ver ballet clásico en escenario. No será él, sino las ediciones soviéticas posteriores de las ediciones, con fragmentos del original. Para ver un verdadero ballet clásico en estas ediciones, debe conocer bien el material y leer hábilmente su conocimiento durante la presentación. Este placer intelectual complejo, de hecho, se llama hoy en día balletomanía.

1. Qué es el ballet clásico y quién lo inventó

El ballet clásico ruso incluye una docena de títulos: Don Quijote, La Bayadere, La Bella Durmiente, El lago de los cisnes, Raymonda. Así como “Giselle”, “Sylphide”, “Corsair”, “Esmeralda”, “Paquita”. El autor del primero es Marius Petipa, coreógrafo francés que se trasladó a San Petersburgo en 1847. El segundo Petipa recibió “por herencia” junto con el puesto de coreógrafo jefe de la compañía de San Petersburgo: las representaciones permanecieron en el repertorio de sus predecesores, y Petipa luego las reelaboró ​​varias veces, adaptándolas a los gustos cambiantes del público. , nuevas bailarinas y sus propias ideas sobre lo que es el ballet.

2. Lo que pasó con el ballet después de la revolución

Lo que pasa bajo los títulos de Don Quijote, El lago de los cisnes y la lista sigue, no es en absoluto lo que observaba el público de la época de Petipa. La revolución de 1917 resultó ser un evento fatal para el ballet. Primero, casi toda la tropa huyó a la emigración, y luego los que se quedaron o vinieron a reemplazarlos. Hicieron lo que quisieron con los textos de Petipa: tiraron y reordenaron números, insertaron los suyos, pararon actos enteros, reemplazaron la pantomima por bailes, y viceversa. Y claro, tenían prisa por añadir su nombre al cartel.

3. Cómo funciona el ballet

La estructura del ballet clásico está sujeta a un patrón. Cada acto comenzaba con una pequeña pantomima, seguida de una compleja composición de danza: divertissement o grand pas. Después: un desenlace de pantomima ultrarrápido. Seguir la plantilla era un requisito profesional: tal forma se desarrolló a lo largo de años de práctica y era óptima para mostrar a la audiencia la compañía completa. La actuación no fue solo una actuación, sino una ceremonia y un desfile. La moda de las tramas podría cambiar, pero el significado principal del ballet ruso se mantuvo sin cambios. El ballet mostraba la pirámide ideal del estado ideal: poderosa, floreciente, impecablemente ordenada y convergiendo en la cima real: la bailarina, que simboliza la figura del monarca. Por eso el ballet era uno de los espectáculos favoritos de la familia imperial. Con motivo de la coronación, se compusieron actuaciones especiales, se invitó a distinguidos invitados extranjeros.

4. Balletomanía

En los días de Petipa, los hombres de la alta sociedad se entregaban a la balletomanía: miraban las piernas abiertas, comparaban quién era más incendiaria en el escenario, quién hacía más piruetas. A la Escuela de Teatro de Petersburgo  Ahora la Academia de Ballet Ruso lleva el nombre de A. Ya. Vaganova. los niños fueron regalados por familias pobres. El ballet les dio a las niñas la oportunidad casi desde la escuela de encontrar un patrón rico.

5. Diccionario de ballet

Grand pas (francés grand pas)

Grand pas se basa en un poderoso movimiento ascendente. Grand pas comienza con un entre – una salida de baile. Primero viene el cuerpo de baile, la parte más poblada de la compañía. Luego, las luminarias, aquellas que fueron promovidas a un nivel superior. Los corifeos bailan con el cuerpo de baile, pero se paran en los bordes o en el medio de la primera línea (se compusieron bailes de seis a ocho personas para ellos). Luego, el segundo y el primer bailarín; ya hay dos o cuatro de ellos en el baile. Luego los solistas con sus propios solos (variaciones). Hay muy pocos solistas en la compañía, y reina una feroz competencia entre ellos, ya que ven el pináculo de su carrera: el título de bailarina. La bailarina es la última en entrar al entre. Luego sigue el pas de deux (ver más abajo) de la bailarina y su caballero, que consta de varias partes. El pas de deux tiene su propio entre, dúo, danzas solistas (variaciones) y final de danza (coda). Luego viene la coda de todo el grand pas: una bravura de conclusión que repite el orden de las entradas en el entre y termina con un poderoso baile tutti  Tutti (del italiano tutti – “todos”) – la interpretación de música por parte de toda la orquesta. Y en este momento, hasta el espectador más inexperto lo comprende: la bailarina congelada en una pose magnífica enmarcada por una comparsa es una metáfora de un monarca sentado enmarcado por cortesanos en el palco real.

Pas de deux (francés pas de deux)

Traducido del francés – “baile de dos”. Sin embargo, el pas de deux del siglo XIX, de hecho, no fue un dúo. El caballero era solo un elemento técnico de ingeniería del diseño: apoyaba a la bailarina durante largas poses en zapatillas de punta, ayudaba con apoyo en piruetas. Lo que llamamos un dúo era solo un lento solo de bailarina que necesitaba apoyo.

Bailarina

El rango más alto en la compañía, que fue recibido por la suma del mérito artístico, la mayoría de las veces después de varios años de servicio en el teatro. Todos los graduados de la Escuela de Teatro fueron aceptados en la compañía como bailarines del cuerpo de baile y, solo en casos excepcionales, como solistas. Algunas despegaron al puesto de bailarina en solo unos años, algunas ya antes de jubilarse. La bailarina recibió solo papeles protagónicos, era impensable ofrecerle salir como solista. Como en cualquier carrera, en el ballet también hubo un lugar para el patrocinio, los sobornos, la influencia de los altos patrocinadores, pero en general, el talento y la habilidad fueron decisivos. Los bailarines principales en San Petersburgo ocupaban una posición muy modesta, y sus honorarios no podían compararse con lo que recibían las damas, y la encarnación de un monarca masculino en forma de bailarina no le parecía extraña a nadie.

Divertimento

Concierto de números de baile animados y pegadizos. El divertimento tenía que tener un tema, y ​​el baile tenía que tener un carácter. El divertimento mostró en detalle la hora y el lugar de la actuación. Y aquí se suponía que el coreógrafo debía mostrar inventiva. El público golpeaba las manos, mirando danzas indias, urales, chinas, gitanas, españolas, cosacas, tarantelas, polkas, chardashis. Petipa inventó divertimentos de insectos, flores, dulces, cuerpos celestes y hasta naipes (además, las morenas retrataban la pica, los gusanos rubios, etc.). Caballos vivos, elefantes falsos salieron en diversión, las fuentes volaron.

Túnica

Aunque los disfraces de diversión deben ser detallados y auténticos, el Grand Pas mantuvo el uniforme con la misma firmeza: todos sus participantes iban vestidos con una túnica o tutú. Se unieron capas de tul almidonado en capas al corpiño, la longitud variaba según la moda. La cercanía del ballet ruso a la corte dejó una huella conservadora: las faldas de los artistas rusos siempre fueron tales que no herían los sentimientos de la próxima “emperatriz viuda”. Las faldas se acortaron casi hasta los mismos pantalones, cuando los virtuosos italianos de la década de 1880 aparecieron en San Petersburgo; después de los vulgares italianos, los rusos comenzaron a hacer lo mismo.

Danza clásica

El idioma principal del ballet es la danza clásica. Consta de pas, formando una especie de alfabeto. Convencionalmente, los movimientos se pueden dividir en tres grupos: posturas, saltos, rotaciones. Cada movimiento se divide en plié (ponerse en cuclillas) y batman (movimiento de piernas: doblar suavemente, levantar o lanzar bruscamente). Marius Petipa dibujó sus famosos conjuntos en papel, en forma de cuadrados, círculos, estrellas, triángulos y, según las historias de los escritores de memorias, incluso tenía un juego de muñecas en casa, lo que ayudó al coreógrafo a estimar mejor la ubicación del artistas en el escenario.

Danza de personajes

Las danzas de personajes del ballet (española, india, rusa, húngara, polaca) solo se parecen parcialmente a sus prototipos folclóricos. Este género alcanzó su apogeo en la década de 1830 y, a medida que pasaba el tiempo, respondía más a la pasión de los europeos victorianos por describir el mundo que los rodeaba. La danza característica se realizaba con zapatos de tacón o botas, mientras que la danza clásica se realizaba únicamente con zapatillas de punta de seda.

6. Música

Petipa compuso mucho más de lo que podemos ver hoy en escena. Una vez por temporada se vio obligado a mostrar un nuevo ballet. Luego, los compositores de ballet internos escribieron kilómetros de música. Sus ballets fueron los primeros en morir después de la revolución – por no tener valor artístico, e incluso escritos por extranjeros – principalmente por Caesar Pugni y Ludwig Minkus. En la época soviética, fueron regados con desprecio: no genios, no originales, estereotipados. Sin embargo, era precisamente la capacidad de trabajar en una plantilla lo que se valoraba en la época de Petipa. La música de ballet era una profesión especial que requería habilidades, conocimientos y experiencia especiales. La música del ballet debía expresar con claridad los gestos de los personajes, sus movimientos emocionales, tener un ritmo correcto claro, el tamaño adecuado, la duración, el carácter; tenía que ser agudo y memorable. Y lo más importante, conveniente para bailar: tenga en cuenta y marque saltos, piruetas, poses. Además, los ballets debían escribirse rápidamente: el teatro imperial funcionaba como una fábrica.

7. El ballet y la modernidad

El ballet clásico fue un arte sumamente moderno, por difícil que parezca. “La hija del faraón” compuso Petipa cuando los periódicos discutían con entusiasmo la construcción del Canal de Suez en Egipto. El indio “La Bayadère” apareció en respuesta a otro agravamiento de la política ruso-inglesa en la década de 1870. La actuación siempre ha intentado ser moderna. En los días de Petipa, no se suponía que levantara las piernas por encima de los grados 90: las divisiones verticales de las bailarinas modernas rompen la coreografía de esa época. Esta estética de la cultura física se originó en el siglo XIX soviético.30 y encontró un segundo aire en las décadas de 1970 y 1980 en la ola de éxito en el patinaje artístico y la gimnasia rítmica. La apariencia de los bailarines también era diferente. Las bailarinas favoritas de Petipa eran pequeñas, musculosas y robustas. Todo cambió con la aparición de Anna Pavlova. En la infancia, se burlaban de ella con un “mop”, y puramente técnicamente, Pavlova siempre bailaba al borde de una falta, pero su genio convirtió la irregularidad en un estilo y la delgadez en una regla. Petipa encontró en sí mismo una amplitud de gusto para apreciar también a Pavlova: la nombró entre sus bailarinas favoritas. Siguiendo a Pavlova, el resto se apresuró a perder peso. Y a finales del siglo XX, cuando reinaba la alta francesa Sylvie Guillem, las bailarinas también “crecieron”. Ahora las líneas largas, la delgadez excepcional y el alto crecimiento son un requisito profesional indispensable.

8. Cómo no ser considerado ignorante

— No llames bailarina a todo el que baila ballet.

– No aplaudir después de entrar al entre, sin saber que el entre mismo aún no ha terminado.

– No aplaudir al ritmo de la fouette Fouette (francés fouetté de fouetter – “látigo”) – un movimiento de danza clásica, rotación sobre una pierna, en el que el bailarín, doblando y desdoblando la rodilla de la otra pierna , hace un rápido movimiento de latigazos..

– No contesta a la invitación de visitar a la Bella Durmiente: “Gracias, ya he visto a la Bella Durmiente”.

– No utilice la palabra “calcetines”.

Fuentes

  • Vazem E. O. Notas de una bailarina del Teatro Bolshoi de San Petersburgo, 1867–1884.

    L., M., 1937.

  • Skalkovskiy K. En el mundo teatral.

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