Nombres de indios apaches: 205 Nombres para bebes de origen Americano nativo- TodoPapás

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Tribus indias

En las novelas de aventuras de Fenimore Cooper y Mine Reed, que la mayoría de nosotros leemos en la infancia, los indios aparecen como salvajes sedientos de sangre y sin educación. Sin embargo, en total, más de 2000 nacionalidades se asentaron en el continente con su propia cultura, lengua y costumbres. ¡Y las diferencias entre las tribus eran a menudo cardinales!

De dónde vinieron los indios

Hay muchas hipótesis acerca de dónde vinieron los primeros pobladores de América del Norte. Algunos científicos apuntan a que se trata de descendientes de los egipcios, que llegaron al continente vecino por quién sabe qué rutas marítimas. Otros presentan una versión extravagante de que los indios son descendientes de soldados que sobrevivieron a la Guerra de Troya. Los investigadores de las tribus desaparecidas de Israel insisten en las raíces judías. Existe la opción de que la gente se asentó en el Nuevo Mundo hace entre 50 y 20 mil años, viniendo de Siberia a lo largo del llamado puente de Beringia, el istmo entre Asia y América que desapareció más tarde. En cuanto al nombre… Todo el mundo conoce la historia de cómo Colón, que descubrió accidentalmente América, pensó que había llegado a la India.

Iroqueses

Los europeos que llegaron al Nuevo Mundo reconocieron a los iroqueses como la tribu más desarrollada. Se dedicaban a la agricultura, dominaban la artesanía, periódicamente se enfrentaban lentamente con sus vecinos. Pero la principal diferencia fue que ellos, en cierto sentido, crearon el prototipo de la política estadounidense moderna: su confederación era un sistema de gobierno democrático y desarrollado. Las damas dominaban el consejo: eran ellas quienes decidían el destino de la tribu. Más tarde, el matriarcado dejó de ser útil: luchando por la supremacía en la extracción de pieles, los iroqueses atacaron a sus vecinos usando severas torturas. Por cierto, no recibieron su nombre por sus peinados: en el idioma de la tribu algonquina, esta palabra significa “víboras”: el pacifismo claramente ha pasado de moda. Pero los iroqueses dieron el nombre moderno al estado adyacente: “Canadá” en la traducción de su idioma significa “pueblo”.

Hurón

Los principales enemigos de los iroqueses son los hurones. También competían por el monopolio del comercio de pieles, por lo que las escaramuzas eran regulares. En el contexto de los vecinos, se veían bastante tranquilos: la dieta vegetariana consistía principalmente en maíz y frijoles, solo en días festivos se permitían un perro preparado ritualmente. Los hurones no sobrevivieron a la actividad misionera de los franceses: trajeron la peste y el hambre a sus pueblos.

Cherokee

Los Cherokee resistieron a los europeos por más tiempo que otros, pero al final se vieron obligados a rendirse y aceptar el cristianismo, adoptar una cultura y costumbres ajenas a ellos. El gobierno del nuevo país desalojó por la fuerza a los Cherokee a Badlands, donde murieron. Esta tribu era bastante civilizada: el líder de los Sequoia, por ejemplo, elaboró ​​su propia letra, por lo que los indios sabían leer y escribir, sin embargo, a su manera, e incluso publicaban periódicos. La sangre cherokee corre por las venas de Barack Obama, Johnny Depp, Quentin Tarantino.

Apaches

Los apaches son un símbolo de la resistencia india a los europeos. Su líder, Gerónimo, ganó fama mundial: libró una guerra de guerrillas durante bastante tiempo, finalmente fue capturado, pero no ejecutado: lo llevaron a exposiciones y se replicaron fotografías de esta marca peculiar de una cultura moribunda. El famoso wigwam (“casa”) fue la vivienda principal de los apaches, el resto de los habitantes de América del Norte se refugiaron en tiendas de campaña cónicas.

Beothuks

Gracias a esta tribu india , todos los indios recibieron el desagradable apodo de “pieles rojas”. Fueron de los primeros en conocer europeos en el continente, y los invitados, al ver las caras pintadas con ocre, los llamaron así por miedo. Por cierto, el color natural de la piel de los indios es blanco o moreno. En Canadá es muy popular la trágica historia de una mujer de esta tribu llamada Demasduit, que murió en cautiverio. Fue ella quien dejó información sobre la gramática y las características del idioma Beotuk.

La caída de la civilización

Habiendo recibido caballos y armas de los colonialistas, las tribus indias comenzaron a desarrollar las praderas. Dado que los europeos expulsaron gradualmente a los nativos de las tierras fértiles, tuvieron que partir hacia las estepas. La principal fuente de alimento para ellos era el bisonte, de cuya piel también cosían ropa y zapatos. Allí apareció la clásica imagen de un indio con tocado de plumas de águila, botas de cuero, tomahawk y arco indio. Pero la vida en las reservas no era dulce: se les prohibía practicar su propia religión y les quitaban a sus hijos. Poco a poco, debido a la desesperanza, la gente comenzó a beber demasiado: su sistema enzimático no pudo resistir la lucha contra el alcohol y la civilización comenzó a desvanecerse.

Modernas Tribus indias – Cherokee, Navajo, Sioux y Chippewa – viven por debajo del umbral de la pobreza, a pesar del turismo, los casinos y el comercio de tabaco especial. Las enfermedades, el alcoholismo y el desempleo son un verdadero flagelo en las reservas. Parece que la gran nación está al borde de la extinción definitiva. Y hoy, 9 de agosto, en el Día Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo, quisiera desear no repetir los errores de los colonialistas europeos, sino preservar la cultura y las costumbres de los pueblos, sin importar la nacionalidad a la que pertenezcan.

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¿Cómo suena la música india norteamericana moderna?

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Los tambores iñupiat, el violín apache, el canto de garganta inuit y las canciones rituales cherokee son solo una pequeña parte del rico mundo de la música folclórica india norteamericana.

Cada noviembre, que es oficialmente el Mes de la Herencia de los Nativos Americanos, hay muchos eventos que presentan música tradicional de los nativos americanos. Sin embargo, la creatividad de los nativos americanos no se limita a motivos antiguos transmitidos de generación en generación.

Como todo arte, la música tradicional de los norteamericanos ha cambiado notablemente a lo largo del tiempo. Algunas de las prácticas musicales creadas por sus ancestros han sido preservadas por las tribus. Algunos motivos musicales se perdieron para siempre. Y algunos elementos del arte tradicional pudieron integrarse con éxito en la música moderna, creando su propio estilo único.

Contamos cómo la música moderna influyó en el trabajo de los representantes de las tribus indígenas y cómo suena la música actual de los indios norteamericanos.

Del “padre del Delta Blues” a “Rumble”: una historia de la música popular nativa americana

En los primeros días de la música popular americana, los estilos estaban dominados por los descendientes del Viejo Mundo. A principios del siglo XX nació entre los afroamericanos el patriarca de la música estadounidense, el blues (más tarde del que nació la música jazz), mientras que el gospel surgió de las canciones de trabajo y la música espiritual. Más tarde, la población “blanca” de América adquirió su propio género: la música country.

Sin embargo, durante el nacimiento de los géneros, los pueblos indígenas de América se vieron obligados a permanecer al margen. Años de opresión tampoco dejaron intacta su herencia musical: en el mejor de los casos, se limitó a motivos populares, que para los colonos que llegaban se consideraban más como exhibiciones de museo.

Al mismo tiempo, el escenario estadounidense del siglo XX conoce a muchos músicos que son representantes de las tribus indias. Sin embargo, a menudo era difícil escuchar los elementos de la herencia india en su música.

Uno de los más notables músicos de raíces indias debe ser considerado el “padre del delta blues” Charlie Patton, quien tuvo un impacto significativo en la música del primer tercio del siglo XX. Su estilo de tocar lo ha hecho memorable como uno de los primeros artistas de la música de entretenimiento, que influyó en una amplia gama de artistas, desde T-Bone Walker hasta el rock británico.

Patton – descendiente de los indios Choctaw, lo que afectó su trabajo. Un ejemplo es la canción Down the Dirt Road Blues, que contiene referencias a la cultura de los indios Cherokee en la letra.

Los descendientes de los indios también contribuyeron a la música jazz. Mildred Bailey, oriunda de la reserva de Coeur d’Alene en Idaho, se ha convertido en la representante más destacada de los pueblos indígenas en el jazz. A principios de la década de 1930, sus actuaciones atrajeron casas llenas de fanáticos que la llamaron la “reina del swing”. Otros jazzistas legendarios, Bing Crosby y Louis Armstrong, incluso la consideraban una de las mejores cantantes de jazz.

Aunque el estilo de canto de Bailey tiene poco en común con la música folclórica de los nativos americanos, ella recuerda que fue la música de Coeur d’Alene, familiar para ella desde la infancia, la que la ayudó a desarrollar sus habilidades vocales y, finalmente, a formar su propio estilo memorable. .

mildred bailey

Las raíces indias también se pueden encontrar entre representantes de otros géneros. Incluyen al ícono de la música country Hank Williams y a la estrella de la música country de las décadas de 1960 y 1970, Loretta Lynn. Esta lista también incluye el nombre del “Rey del Rock and Roll”: la tatarabuela de Elvis Presley era de la tribu Cherokee.

Pero, como en el caso de Bailey, es casi imposible rastrear temas populares en su trabajo. La situación comenzó a cambiar gradualmente en la segunda mitad del siglo XX, y el único género en el que los músicos comenzaron a declarar abiertamente su pertenencia a la herencia indígena fue el rock.

En 1958, el Fredericksburg Concert Hall de Virginia interpretó una composición que tuvo un gran impacto en el desarrollo posterior del garage rock y el heavy metal. Rumble, es decir, “Rumble”, interpretado por el músico Link Ray, impresionó a la audiencia con la agresividad de su sonido y técnicas técnicas innovadoras (por ejemplo, la composición popularizó posteriormente el uso de quintchcords, así como técnicas de distorsión, fuzz y retroalimentación). en el rock and roll).

Varias estaciones de radio desconfiaban del título intimidante y la agresividad de la pista, lo que convirtió a Rumble en quizás el primer tema instrumental en ser prohibido en el aire.

Posteriormente, toda una galaxia de músicos famosos, desde el guitarrista de The Who, Pete Townshend, hasta Iggy Pop y Jimmy Page, llamaron a Rumble una fuente de inspiración. Sin embargo, lo más importante es que la canción atrajo una atención sin precedentes, en ese momento, hacia un intérprete indígena.

Rayo de enlace

Rayo de enlace de Shawnee; en su obra hay al menos tres composiciones dedicadas a las tribus americanas: comanche, shawnee y apache. A pesar del éxito de Rumble, Link Ray todavía no podía usar sus orígenes como parte de una marca creativa, ya que el tema de la herencia indígena era cauteloso en ese momento.

Uno de los ejemplos más conocidos de esta actitud es Bitter Tears: Ballads of the American Indian, de Johnny Cash, que, a pesar de la enorme fama del artista, fue objeto de censura. El propio Link Ray tenía recuerdos frescos de la vida en Carolina del Norte, donde, según sus historias, pasó su infancia escondiéndose del Ku Klux Klan.

La célebre cantante de folk Buffy Sainte-Marie, nacida en el territorio de una de las reservas canadienses, también recordó la censura a la que fue sometida su música a los 19 años.años 70 Sainte-Marie, sin embargo, ha logrado lograr un reconocimiento generalizado al combinar el activismo político con música que está completamente dedicada a la herencia de los nativos americanos. En 1983, Sainte-Marie se convirtió en la primera nativa americana en ganar un Oscar a la mejor banda sonora.

Posteriormente, los orígenes de muchos nativos americanos serán conocidos por el público en general, y muchos de los artistas, incluidos aquellos que no fueron conocidos por sus raíces durante su vida, ingresarán al Salón de la Fama de Nativos Americanos.

En cuanto a Link Ray, su Rumble de 2017 le dio el nombre al enorme documental de PBS Rumble: The Indians Who Shook the World, y será nombrado el primer nativo americano en escribir un gran éxito.

Rock indio

En los años 60 y 70 la situación empezó a cambiar. Esta época coincidió con la erradicación de la segregación racial en los EE. UU., lo que puede haber llevado a muchos músicos a ser más abiertos sobre sus orígenes.

“Padre del Delta Blues” Se considera que Charlie Patton influyó en el trabajo de otro artista posterior, que también tenía ascendencia nativa americana. icono de roca 19En los años 60, Jimi Hendrix aparecía a menudo en las listas de músicos afroamericanos famosos, pero al propio Hendrix le gustaba recordar que la sangre de los indios cherokee también corría por sus venas.

La música de Hendrix tiene un homenaje raro pero distintivo a las tribus indígenas. Se pueden encontrar referencias a la cultura nativa americana en su estilo escénico y colorido vestuario, así como en su obra. Los ejemplos más característicos son el tema Cherokee Mist (“Cherokee Fog”) y la composición I Don’t Live Today, que dedicó a las tribus indígenas (en este tema escuchamos una parte de batería estilizada como tambores indios, así como un imitación de una voz humana mediante “pedales wah-wah”).

En cierta medida, el comienzo de la década de 1970 puede llamarse un punto de inflexión. En este momento, apareció una banda en la escena estadounidense, que se convirtió en la primera banda de rock completamente india en los Estados Unidos: Redbone.

El grupo fue fundado por dos hermanos, Patrick y Candide Vasquez-Vegas, cuyos antepasados ​​pertenecían a las tribus Shoshone y Yaqui. Otro músico del grupo, Peter DePoe, se consideraba descendiente de tres tribus a la vez: los Cheyenne del sur, los Ojibwe y la tribu Silets, ahora casi extinta.

El pico de popularidad del grupo llegó a principios del 19años 70, pero hoy su música está renaciendo. El hecho es que su principal éxito, Come and Get Your Love, sonó en los cómics de la película Guardians of the Galaxy de 2014, que recordó a la audiencia a la banda Redbone.

Sin embargo, esta no es la única canción suya que recuerda el público.

En 1973, su sencillo We Were All Wounded at Wounded Knee se convirtió en un éxito internacional, pero fue prohibido en muchas estaciones de radio en los Estados Unidos. La canción habla de un episodio trágico en la historia de los indios americanos: la masacre de Wounded Knee en 189.0 año, durante el cual varios cientos de indios Lakota fueron asesinados.

Redbone fueron los primeros músicos en utilizar su herencia para crear una presencia escénica única. Los temas de las canciones, el sonido instrumental y el vestuario escénico estaban destinados a diferenciarlos del resto de la escena del rock de la década de 1970, en la que aparecían nuevas bandas todos los días.

Irónicamente, los músicos con ascendencia nativa americana, a veces sin siquiera saberlo, influyeron en el trabajo de los demás. Charles Cross, biógrafo de Jimi Hendrix, mencionó que la primera canción que aprendió el famoso guitarrista fue Link Ray’s Rumble. Hendrix (quien también se inspiró en la música del mencionado Charlie Patton) fue a su vez quien sugirió la formación de la primera banda india de rock Redbone.

Al mismo tiempo, otras bandas indias comenzaron a aparecer en la escena americana, aunque no alcanzaron tanta fama como Redbone.

Un ejemplo es el grupo XIT, cuyo nombre significa “Crossing Indian Tribes”. Fue fundado a principios de la década de 1970 por nativos de Nuevo México, quienes, con su primer disco, el álbum Plight of the Redman (“La dura vida de los pieles rojas”), anunciaron de inmediato el tema de su trabajo. El álbum (así como el disco posterior Silent Warrior, Silent Warrior) se dedicaron por completo a cómo ha cambiado la vida de los pueblos indígenas desde que los colonos llegaron al continente.

En cierto modo, los músicos de XIT fueron incluso más lejos que sus colegas de Redbone, incluyendo muchos más elementos folclóricos en sus canciones y en las letras, temas dolorosos para los pueblos indígenas (y para toda la sociedad estadounidense).

Mientras que el trabajo de XIT era como un homenaje melódico y nostálgico a una herencia perdida, la música de su banda compañera Blackfoot era un ejemplo típico del género del rock sureño. El pedigrí de los músicos Blackfoot estuvo representado por las tribus Cherokee, Cheyenne, Lakota Sioux, Creek y Blackfoot, que dieron nombre a la banda.

El grupo ha logrado un éxito significativo en su género, colaborando con bandas tan eminentes como Lynyrd Skynyrd y The Who. Los músicos lograron lanzar sus dos éxitos principales: Train, Train y Highway Song antes de que la popularidad del rock sureño comenzara a declinar a fines de la década de 1970.

Desde la década de 1970, el número de tales bandas no ha hecho más que crecer, y los nombres de los nativos americanos han aparecido en el mundo de la música rock cada vez con más frecuencia. Mención especial merece el guitarrista Jesse Ed Davis, cuya familia era de indios creek y comanches.

No obtuvo un gran reconocimiento debido a su carrera en solitario, pero los fanáticos del rock son muy conscientes de su virtuosismo tocando junto a los músicos de rock más famosos de la época. Entonces, escuchando las grabaciones de Eric Clapton, John Lennon, George Harrison o el Taj Mahal, es posible que escuches los solos de guitarra de Jesse Ed Davis.

Durante la década de 1990, no solo creció el número de bandas de rock indias, sino que también se expandió su diversidad de géneros. Por ejemplo, aparecieron bandas indias de punk rock, entre las cuales Black Fire puede llamarse una de las más llamativas. Los músicos del grupo eran dos hermanos y una hermana de la familia Benalli, nacidos en la reserva Navajo.

Del punk rock habitual de principios de siglo, se distinguían por letras politizadas y numerosas referencias a la herencia india: según la idea de los músicos, su trabajo era convertirse en una mezcla de punk rock y música navajo.

Muy diferente era el sonido de Brule, quien reinventó el folk rock moderno mezclándolo con música indígena. La música de los artistas (que son indios Lakota) y, en particular, su álbum Tanaka de mediados de la década de 2000, ayudaron a la banda a ganar muchos fanáticos que apreciaron la brillante imagen escénica de los músicos y la audaz mezcla de música occidental moderna. y auténticas melodías Lakota.

Sin embargo, en la ola de experimentos de género de principios de siglo, el sonido del rock tradicional tampoco desapareció. Así, por ejemplo, el grupo Indígena (traducido como “indígena”), también formado por indios Lakota, ha estado tocando música desde finales de los 90 más cercana al sonido de Jimi Hendrix y las primeras bandas de rock indias.

Desde el canto de garganta hasta el tap powwow: la música nativa americana en el siglo XXI

La escena musical actual es mucho más diversa y colorida que en el siglo pasado. Y esta diversidad de géneros, ya veces la incapacidad de definir el trabajo de alguien dentro del marco de un género, también afectó a los artistas nativos americanos.

Su número en el escenario estadounidense ha crecido notablemente. Ahora, cada año aparecen nuevas bandas indias y artistas solistas en el escenario estadounidense. Al mismo tiempo, su origen deja de ser un tema tabú y muchas veces se convierte en una marca distintiva y la base de la imagen.

Debido a la gran cantidad de músicos nativos americanos en el escenario contemporáneo, solo mencionaremos algunos, cada uno representativo de su género.

Entre ellos, el más famoso de uno de los principales géneros de la última década, el hip-hop, es el trío A Tribe Called Red. El equipo está formado por tres DJs cuyo pedigrí incluye indios Cayuga, Nipissing y Mohawk.

Llaman a su música “powwow-step”: el término consiste en la palabra “powwow” (el nombre común de una ceremonia india, a menudo asociada con la música y el baile) y el estilo musical dubstep. El trabajo del grupo es una amplia gama de música musical electrónica, que incluye elementos de hip-hop, EDM, reggae, dubstep, trap y, por supuesto, rasgos de la música tradicional india.

De hecho, lo que hizo A Tribe Called Red fue combinar la música bailable de sus antepasados ​​con la música bailable de la juventud actual.

El grupo es conocido por su postura política. Entonces, en sus conciertos, los músicos exigen a los oyentes que no son nativos americanos que no usen pintura de guerra y que no usen sombreros de nativos americanos. Su último álbum, lanzado en 2016, Welcome to Halluci-Nation, fue grabado con el famoso activista John Trudell, conocido por su participación en la captura de la isla de Alcatraz por parte de decenas de activistas nativos americanos en 1969.

Además de Trudell, en la grabación del disco participó uno de los cantantes indígenas más famosos de la actualidad. Tanya Tagak es muy conocida en la comunidad musical canadiense y estadounidense, aunque su estilo musical está lejos de ser convencional.

Tagak es un intérprete de canto de garganta inuit (esquimal), común en el estado de Alaska y las provincias del norte de Canadá. Al cubrir temas a menudo delicados relacionados con la opresión de los pueblos indígenas, la cantante crea su propio estilo de canto de garganta, que nunca deja de sorprender incluso a los oyentes más sofisticados de música moderna con su estilo de entrega (que a menudo recuerda a los intentos de entrar en una especie de trance). ).

Sin embargo, la mayoría de los nativos americanos prefieren tocar música occidental más convencional, pero con un tema indígena.

Por ejemplo, esta es la música de Mick Jordan, un Anishinaabe de la Reserva Turtle Mountain en Dakota del Norte.

Su sonido es mucho más cercano al hip-hop convencional y a la música pop contemporánea, al tiempo que conserva los temas de injusticia étnica y los problemas que enfrentan las personas en las reservas (por ejemplo, el suicidio y el alcoholismo).

La comunidad indígena tampoco podía pasar de la música pop. Al mismo tiempo, el tema de la protesta social y política, que siempre ha distinguido a los géneros del rock y el hip-hop, nunca ha jugado un papel tan importante en la música pop. El mismo rasgo es característico de los artistas pop nativos americanos, cuya música a menudo difiere poco del escenario estadounidense convencional.

Sin embargo, hay excepciones. Por ejemplo, el trabajo de Inez Jasper consiste, en su mayor parte, en pistas de baile ligeras en las que encontramos referencias repentinas a su cultura nativa (las tribus Stolo y Ojibwe). La propia Jasper es conocida por sus declaraciones en apoyo a las víctimas de la violencia entre los indígenas.

Otro artista también es conocido por su activismo social, esta vez representando al pueblo Kickapoo (un territorio del estado de Oklahoma). La creatividad Arrigon Starr, según ella, tiene como objetivo erradicar los estereotipos negativos sobre los indios, y su música, como si fuera una protesta, pertenece al género más cercano a los colonos europeos: el country.

Otros músicos no tienden a limitarse a un género y trabajan activamente en la intersección de diferentes estilos musicales. Uno de los ejemplos más llamativos es el grupo Nahko Bear and Medicine for the People. Según los músicos, el objetivo de su trabajo es “construir puentes entre culturas”; e independientemente de que los músicos logren establecer tal conexión transcultural, sin embargo, establecen una conexión entre géneros con gran éxito.

Escucha su canción Build a Bridge (“Construyendo un puente”) – solo en esta pista escuchamos la fusión de indie rock, rap y reggae a la vez.

El suave sonido instrumental de los géneros indie (particularmente indie rock e indie folk), a menudo en sintonía con los sonidos de la naturaleza y la atmósfera del campo estadounidense, ayudó a ganar popularidad entre los nativos americanos en estos géneros.

Los nuevos nombres que aparecen anualmente en la escena indie estadounidense a menudo se asocian con eventos de protesta: por ejemplo, la popularidad del cantante de folk Ray Zaragoza comenzó con la canción In the River, que criticaba la construcción de un oleoducto en el territorio de un Reservacion india.

Los indios americanos ahora están representados en prácticamente todos los géneros de la música occidental: desde el rock moderno (por ejemplo, Sihasin y The Plateros), hasta el delta blues y el gangsta rap.

Pero a pesar de la abundancia de géneros musicales modernos, la música tradicional india también sigue viva ahora, gracias a Internet, encontrando nuevos oyentes fuera de las reservas.

Hoy en día existen muchos proyectos similares que intentan popularizar la música tradicional. Uno de ellos, Northern Cree, a primera vista suena como música tocada durante un pow-wow, sin embargo, si escucha con atención, puede reconocer temas más relevantes para nuestro tiempo. Por ejemplo, en el tema Facebook Drama, los músicos cantan de manera irónica sobre una historia que sucedió en la red social.

Otra banda, Pamuya, un grupo inuit, está tratando no solo de preservar la música tradicional, sino también de desarrollar un nuevo sonido a partir de varias tradiciones musicales a la vez, originadas en la herencia de los indios y los esquimales.

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